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Écrit par mab
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06-12-2006 |
House of Sand (Casa de areia)  Du rêve au cauchemar, le fil du basculement est très ténu. Dans cette histoire, il est symbolisé par la ligne d'un horizon qui enferme la vie des gens dans un espace qu'ils n'arrivent pas à quitter. A mesure que l'on s'installe dans ce film, sa nature hostile, ses êtres revêches, un univers à la Dino Buzatti s'ouvre au spectateur qui, malgré la lenteur et la longueur du film, reste assis sur son siège, fasciné et subjugué par ces mouvements de désert, de silences frappés par le vent, de solitude, tel Drogo dans "Le désert des Tartares", ou les protagonistes de cette maison de sable.
Dans la vie réelle mère et fille, Fernanda Montenegro et Fernanda Torres - deux des plus grandes actrices brésiliennes - incarnent trois générations de femmes qui se retrouvent à lutter contre le vent et le sable que la vie impose à leur quotidien. En 1910, Dona Áurea et sa mère Maria débarquent à Maranhão, un trou perdu au milieu du désert de sable du Nord du Brésil. Vasco, le mari d'Áurea, se berce dans la folle illusion de pouvoir fertiliser cette terre aride - une erreur qui lui coûtera cher. Le rapport au temps est magnifiquement symbolisé à la fois dans la narration et la construction du film : Fernanda Montenegro endosse le rôle des trois générations de femmes dont le destin semble par cette ellipse être la continuité d'un seul et même chemin vers la réconciliation avec soi-même. Le rythme du film se laisse aussi aller au relativisme temporel, puisqu'il ne traite pas de manière égale les différentes périodes de vie. Les raccords de temps sont parfois inattendus, ce qui permet au spectateur de sortir régulièrement de cette semi-hypnose que confère le décor du film. Finalement, ces êtres qui semblent être hors du temps du monde le rejoignent sur une note mélancolico-ironique : la fille apprend à sa mère que l'Homme a marché sur la lune. Quand celle-ci lui demande ce qu'il y a trouvé, la réponse tombe, évidente : "Rien. Du sable seulement".
De Andrucha Waddington;
avec Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Seu Jorge, Ruy Guerr; 115 minutes; Brésil; 2005 |
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Écrit par mab
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06-12-2006 |
 La "grande" Histoire confrontée à la "petite" histoire, qui plus est à travers la perception qu'un enfant peut avoir du monde, des choses, de son propre univers. Voilà l'idée force de ce premier film de Julie Gavras, inspiré du roman « Tutta Colpa di Fidel » de Domitilla Calamai.
Anna a neuf ans et évolue dans un monde ordonné, paisible et confortable, quand son oncle, dont personne ne parle, car il est communiste et combat Franco, est arrêté et meurt. Sa vie en est bouleversée, car les événements qui se précipitent, et dans sa famille et dans le monde (nous sommes dans les année septante…), affectent ses parents, les transforment en activistes et changent en profondeur sa compréhension du monde. Anna se rebelle face à ce remue-ménage, face à son nouvel environnement familial et matériel, et même si elle finit par s'adapter à ce monde en révolution, elle y pose désormais un regard personnel. Le grand mérite de ce film est de ne proposer ni une lecture manichéenne des événements ni des personnages stéréotypés. Le prisme de la subjectivité de l'enfant n'impose aucune vérité historique tout en racontant ces années particulières ou les individus étaient partie prenante du jeu du monde bipolaire, et en montrant cette génération qui s'est distinguée par un engagement idéologique impressionnant dans sa dimension plus complexe que l'image que l'on en donne de nos jours, dont l'estampillage condescendant de "soixante-huitard" en est l'emblème sémantique. Ce film a remporté le Prix Michel d'Ornano 2006, qui récompense, dans le cadre du Festival du Cinéma américain de Deauville, le scénario d'un premier film français.
De Julie Gavras;
avec Nina Kervel, Julie Depardieu, Stefano Accorsi; 99 min; France |
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Cinéma 
