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Auteur : Malik Berkati

Cinéma / KinoCulture / Kultur

DJ Ahmet de Georgi M. Unkovski – Tradition et beats électroniques, l’émancipation en douceur

Le premier long métrage de fiction du réalisateur macédonien Georgi M. Unkovski place au centre de son propos le cheminement intérieur d’un adolescent tiraillé entre les héritages du passé et les appels du monde contemporain. Ahmet (Arif Jakup), quinze ans, vit au sein de la communauté issue de la minorité turque Yörük dans un village isolé de Macédoine du Nord. Il partage ses journées entre les travaux de la ferme aux côtés de son père veuf (Aksel Mehmet) et une vie intérieure nourrie par la musique, héritage d’une mère disparue trop tôt. Il n’hésite pas à transformer son tracteur en sound system mobile – ainsi naît DJ Ahmet. Son frère cadet Naim (Agush Agushev), devenu muet depuis ce deuil, est son unique compagnon de route. L’arrivée d’Aya (Dora Akan Zlatanova), une jeune femme revenue d’Allemagne et déjà fiancée contre son gré, va bouleverser cet équilibre fragile. Par ce personnage affleure aussi la thématique de l’immigration vers les pays d’Europe de l’Ouest, si familière aux habitant·es des Balkans. Cette dimension élargit subtilement le récit intime à une réalité socio-économique plus vaste. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Gelbe Briefe (Yellow Letters) d’İlker Çatak –  Un couple face à la machine d’État.  Rencontre

Gelbe Briefe (Lettres jaunes), le drame politique d’İlker Çatak récompensé par l’Ours d’or à la Berlinale 2026, ne se contente pas de raconter une histoire : il dissèque la mécanique implacable par laquelle un régime autoritaire s’insinue dans les vies. D’abord en détruisant les carrières, puis en rongeant les liens les plus intimes. À travers le destin d’un couple d’artistes turcs, Çatak, réalisateur révélé en 2023 par La Salle des profs, montre comment l’angoisse existentielle est utilisée comme arme de dissolution sociale et affective. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

La beauté de l’âne de Dea Gjinovci – Reconstruire la mémoire. Rencontre

Un enfant grave un âne dans le bois. C’est la première image de La beauté de l’âne, et elle contient déjà, en germe, tout le film. Le geste est lent, obstiné : la lame entaille la matière, la surface résiste, puis cède. On entre dans ce documentaire fictionnel par ces pans de maisons gravés et cette main qui façonne un âne fragile dans le bois – un geste artisanal, de mémoire et de transmission.  D’emblée, quelque chose se met en place : le film ne se contentera pas de montrer, il cherchera à faire surgir. Comme si la cinéaste travaillait elle aussi la matière du réel, la taillant, l’évidant, l’éclairant par touches successives. On comprend alors que ce qui va suivre relèvera autant de la sculpture que du cinéma : une tentative patiente d’extraire du temps et de l’oubli des formes enfouies, avec la conscience que la matière peut se dérober, que le souvenir peut se fissurer, mais que c’est précisément dans cette résistance que prend forme la mémoire. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Palestine 36 d’Annemarie Jacir – Aux racines du présent

Il y a des films qui arrivent comme une nécessité. Avec Ce qu’il reste de nous de Chérien Dabis, qui proposait une fresque familiale sur trois générations allant de la Nakba à nos jours, Palestine 36 d’Annemarie Jacir est de ceux-là – non pas parce qu’il serait opportuniste ou conjoncturel, mais précisément parce qu’il travaille la profondeur du temps long, ce substrat historique sans lequel aucune compréhension du présent n’est possible. En choisissant de revenir sur la Grande Révolte palestinienne de 1936-1939, la cinéaste palestinienne poursuit avec cohérence le travail de réappropriation mémorielle entamé depuis Le Sel de la mer, When I Saw You et Wajib : faire exister à l’écran ce qui a été systématiquement effacé, falsifié, nié.   (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturForum citoyen / Bürgerforum

FIFDH 2026 – A Fox Under a Pink Moon (Robah ve mah sorti) : Peindre pour rester en vie  –  Rencontre avec Mehrdad Oskouei et Soraya Akhlaghi 

Il y a des films qui naissent d’une urgence absolue. A Fox Under a Pink Moon, documentaire co-réalisé par le cinéaste iranien Mehrdad Oskouei et la jeune Afghane Soraya Akhlaghi, est de ceux-là. Primé au Grand Prix de Genève FIFDH 2026, au Prix du Jury des Jeunes – Documentaire 2026, ainsi qu’à l’IDFA 2025 — le Festival international du documentaire d’Amsterdam – où il a remporté le prix du meilleur film de la compétition internationale, il impose d’emblée une évidence : ce que l’on regarde ne ressemble à rien de connu. Non pas parce que le sujet serait inédit – les récits de migrations clandestines, de violences conjugales, d’exils sans fin ont leur place dans le cinéma documentaire —, mais parce que la forme ici est inséparable de la survie elle-même. (…)

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Cinéma / KinoCulture / KulturInternet

FIFDH 2026 :  Molly Vs The Machines de Marc Silver  – Quand le capitalisme de surveillance tue. Rencontre

Il y a des histoires qui résistent à l’oubli. Celle de Molly Russell en est une. Le 21 novembre 2017, cette adolescente britannique de 14 ans rentre de l’école, fait ses devoirs, dit bonsoir à sa famille, et disparaît dans sa chambre. Le lendemain matin, elle est morte. Autour d’elle, une famille aimante, des amies proches, des enseignants attentifs – personne n’avait rien vu venir. Personne, sauf une machine.
C’est précisément ce paradoxe vertigineux que le documentaire Molly Vs The Machines place au cœur de son propos : au moment où ses parents regardaient grandir leur fille, les algorithmes, eux, cartographiaient ses fragilités. Pendant que ses proches capturaient des souvenirs, les plateformes collectaient des métadonnées. Pour sa famille, Molly était une enfant. Pour Instagram ou Pinterest, elle était une utilisatrice – un profil à optimiser, un engagement à maximiser, une vulnérabilité à monétiser. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

La Maison des femmes de Mélisa Godet – Un refuge pour se reconstruire. Rencontre

Pour son premier long métrage, Mélisa Godet écrit et réalise un récit choral ancré dans une structure à la fois fragile – menacée de perdre son financement – et protectrice pour les femmes victimes de violences qui y sont prises en charge. Au-dehors, elles sont menacées, brutalisées, violées, mutilées, et leur souffrance est ignorée. Ici, elles sont écoutées, soutenues, aidées et crues. Inspirée de la réelle création de la Maison des femmes de Saint-Denis par la docteure Ghada Hatem-Gatzer, dont le projet a depuis essaimé sur tout le territoire français. (…)

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Cinéma / KinoCulture / Kultur

Las Corrientes de Milagros Mumenthaler – Une étude de caractère par l’ellipse. Rencontre

Dès l’ouverture de Las Corrientes, le film pose un geste radical : filmer l’indicible. Pas de dialogue, pas de justification. Juste une femme, Lina (Isabel Aimé González-Sola), styliste argentine au faîte de sa carrière, qui rompt avec tout lors d’un séjour à Genève où elle est venue recevoir un prix prestigieux. Après une déambulation dans les ruelles de la Vieille-Ville, le trophée finit à la poubelle. Tout semble indiquer une existence dorée, célébrée sous les projecteurs, qu’elle quitte en se jetant du pont des Bergues dans les eaux glacées du Rhône – geste qui ressemble moins à un désespoir qu’à une rupture radicale, un refus pur et simple des attentes qui pèsent sur elle. (…)

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Berlinale 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Berlinale 2026 – Forum : River Dreams de Kristina Mikhailova – Un poème politique au fil de l’Aksay. Rencontre

River Dreams, premier documentaire kazakh sélectionné à la Berlinale et présenté dans la section Forum Special, a été récompensé le week-end dernier par le Prix du Jury œcuménique.
Il s’agit du premier long métrage de la réalisatrice Kristina Mikhailova. Plus qu’un simple documentaire, le film explore les frontières hybrides entre composition et mise en scène, tout en laissant émerger les voix féminines d’une génération qui ose aborder des sujets longtemps demeurés tabous. Les protagonistes, rencontrées le long de la rivière Aksay – qui prend sa source dans les glaciers du Kazakhstan avant de se perdre dans la steppe – dessinent le portrait d’une société encore corsetée, mais aussi celui de femmes résolues, aspirant à leur propre souveraineté. (…)

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Berlinale 2026Cinéma / KinoCulture / Kultur

Berlinale 2026 – Compétition : Kurtuluş (Salvation) d’Emin Alper – La mécanique du fanatisme

Emin Alper s’est inspiré d’un événement tragique survenu en 2009 dans un village kurde de Turquie pour son nouveau film Salvation : douze membres d’une même famille avaient attaqué un mariage, tuant quarante-quatre personnes, dont des femmes et des enfants. À partir de ce fait divers, le réalisateur turc interroge une question universelle : quelle est la mécanique de manipulation et de fanatisation qui amène des individus ordinaires à commettre des actes de violence collective, jusqu’au massacre, voire au génocide ? (…)

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